18. Культура: письменность, образование, литература и искусство

Музыкальные инструменты буддистов Тибета

Что касается вообще музыкальных инструментов в буддийских храмах, то они делятся на четыре категории: потрясаемые, ударные, духовые и струнные; последние, впрочем, отменены.

В числе инструментов первой категории стоят: колокольчик и «дамару» — род небольшого барабанчика-колотушки. Дамару представляет собою пустой деревянный цилиндр, отверстия которого обтягиваются кожей; посреди цилиндра на особом ремешке привязываются два шарика, которые при быстром поворачивании цилиндра ударяют по натянутой на нём коже и производят звук вроде барабанной дроби.

Ко второй категории принадлежит «кэнгэргэ» — турецкий плоский барабан, деревянные, берестовые, стенки которого обыкновенно имеют в вышину около пяти вершков, окрашиваются в красную краску и украшаются изображением пяти или семи взаимно переплетающихся драконов. На эти стенки барабана без посредства обручей натягивается козья кожа, выделанная наподобие пергамента, размером аршина в полтора и более в поперечном диаметре. Такой барабан укрепляется на подставке, в него ударяют особою, выгнутою палочкой, называемою «докур». Докур состоит из рукоятки, оканчивающейся резным изображением головы Матара — мифического животного; в рот этого Матара вкладывается выгнутая часть докура, которою и ударяют в барабан.
Кроме барабана во вторую категорию входят ещё медные тарелки и тарелочки.

В числе третьей категории музыкальных инструментов в буддийских монастырях находятся дун-буре, бишкур, ганлин и, наконец, буре.
Дунбуре — это есть обыкновенная морская раковина, звук которой подобен рогу. Употребление раковины как инструмента при богослужениях буддисты относят ко временам Шакьямуни...

«Бишкур» — это музыкальный инструмент, звуки которого походят на звук свирели. Бишкур состоит из трех отдельных частей: средняя делается из крепкого дерева или рога, а обе конечные — из меди; длиною он бывает несколько больше трех четвертей аршина. Время введения бишкура в церковное употребление монгольские ламы относят к периоду пребывания Чжу-адиши в Тибете... Замечательно, что во время игры на бишкуре, пред играющим всегда зажигают красные курительные свечи.

«Ганлин» — духовой инструмент, состоящий также из трех частей, причём средняя часть делается из берцовой человеческой кости, а две конечные — из серебра. Передняя часть ганлина обыкновенно бывает несколько сжатою и на одной из своих сторон имеет два отверстия, носящие название «ачжинай морин хамырыйн нухэ», т. е. лошадиные ноздри. Звуки ганлина долженствуют напоминать собою ржание мифического коня «ачжинай морин», который переносит верующих из этого мира в блаженные обители Сукавати.

«Буре» — большая медная труба приблизи тельно в сажень длиною, и «Ухэр-буре» — такая же медная труба, длиною сажени в две с половиною; рычание её включает лишь самые низкие басовые ноты и производит потрясающее действие на нервы.

культураинтересные фактыизобразительное искусствоживописьиконыкартиныидолыскульптураисториятехнологиизнаменитости

Источник: [20.50]

Китай

Жизнь в Пекине, как и повсюду, имеет свои дурные и хорошие стороны. К дурным сторонам жизни в Пекине надо отнести невозможность удовлетворять запросы духовной жизни, вследствие отсутствия в Пекине библиотек, театра, музыки...

отсутствие досуга в Пекиненет театровнет библиотеккультураинтересные фактыизобразительное искусствоживописьиконыкартиныидолыскульптураисториятехнологиизнаменитости

Источник: [20.112]

Белое движение. В Греции. Музыка

Музыка дикая и пронзительная. Чем больше шуму и треску, тем лучше. В маленьких ресторанах и кабачках, на народных торжествах и на свадьбах любимые инструменты — зурна, барабан и шарманки, разбитые и расстроенные, как греческие финансы.

греческая музыкаГражданская война в Россиикультураинтересные фактыизобразительное искусствоживописьиконыкартиныидолыскульптураисториятехнологиизнаменитости

Источник: [20.126]

Основные единицы системы СГС^*. Частоты звучаний нот

Равномерно темперированная шкала (частóты)

Все частоты указаны в герцах.
Наименьшая частота, при которой звук воспринимается как музыкальный тон, составляет приблизительно 30 герц.
Наибольшая сышимая частота — около 20 000 герц.

темперированная шкалачастота опорной ноты лячастота ноты ля от Верди и Геббельсаамериканские музыкальные сквозикультураинтересные фактыизобразительное искусствоживописьиконыкартиныидолыскульптураисториятехнологиизнаменитости

Источник: [20.157]
Комментарии

Закат средневековой культуры заключался именно в разрушении этой идеациональной системы культуры. Он начался в конце XII в., когда появился зародыш нового — совершенно отличного — основного принципа, заключавшегося в том, что истинная реальность и её ценности носят чувственный характер. Только то, что мы видим, слышим, осязаем, ощущаем и воспринимаем через наши органы чувств, — реально и имеет смысл.

В музыке мы наблюдаем, как уменьшается доля простой и при этом возвышенной музыки хоралов и постепенно увеличивается доля музыки, богатой чувственными изысками. Этот процесс выразился, в частности, в замене неприкрашенной унисонной музыки хоралов полифонией, контрапунктом и фугой, гармонией и монофонией, сложными ритмами и динамическими контрастами, увеличением числа и разнообразия инструментов и другими технически усовершенствованными музыкальными средствами. Наконец, наш век вводит такие музыкальные инновации, как хроматическая гамма, атональность и какофония.

Мы не должны забывать, что знаменитая римская школа времён св. Григория имела только семь певцов. Даже намного позднее, несмотря на всю роскошь католической Сикстинской капеллы, в ней было не более 37 певцов, и то это количество было сокращено до 24 во времена Палестрины (ок. 1565 г.). Оркестра и инструментального сопровождения не было.

Затем шаг за шагом качественно и количественно увеличивались хоровые и инструментальные средства. «Орфей» Монтеверди (1607 г.) был рассчитан на 30 инструментов; оркестры для исполнения музыки Баха, Люлли, Стамица были тех же размеров. Большинство известных симфоний XVIII в. (от Моцарта до Бетховена) были рассчитаны на ещё большее число инструментов — около 60. Симфонии ХIХ-ХХ столетий (от Берлиоза и Вагнера до Малера, Штрауса и Стравинского) предназначены для 100 и более инструментов. Таков путь качественной и количественной эволюции музыки в течение чувственных веков.

Средние века не дали картин чувственного, сексуального характера; абсолютное большинство средневековых произведений высокодуховны и аскетичны.
Так, в области музыки основные «герои»: комедианты, шуты, убийцы («Петрушка», «Паяцы»), контрабандисты и проститутки («Кармен»), беременные женщины и их любовники («Песни Гурре»), соблазнённые женщины («Фауст»), урбанизированные «пещерные мужчины» и «пещерные женщины» («Весна священная»), сумасшедшие («Император Джонс»), романтичные разбойники («Роберт-дьявол»), экзотичные и эротичные типы, представленные Манон, Таис, Саломеей, Сафо, Исламеем, Тамарой, Аидой, как и во многих первоклассных операх, сюитах и других музыкальных произведениях.

Ещё более вульгарные, отрицательные и патологические герои музыкальной комедии и opеra bouffe. Музыка XIX—XX вв. превращается постепенно из возвышенной и героической в посредственную и патологическую. Мои статистические исследования показывают, что с 1600 г. по 1920 г. среди ведущих музыкальных произведений число сатирико-комических и жанровых сочинений увеличилось с 24 в XVII в. до 106 в XIX в., а число героических произведений, соответственно, уменьшилось со 123 до 63…

Большинство ведущих композиторов — Стравинский, Прокофьев, Хиндемит, Онеггер, Шенберг, Берг и Шостакович — модернисты.

социологияисториямузыкаоркестры древностицерковный хор

Источник: [21.180]